2026年1月8日，电影《我的朋友安德烈》正式揭穿宣告定档1月17日全国上映。 这部由董子健执导，刘昊然、董子健领衔主演的影片，在今天发布的“咱多久没见了”版预告中，用一句简略的问好揭开了无数人心中关于“忘记与重逢”的团体困惑。

  影片改编自双雪涛的同名小说，叙述李默（刘昊然 饰）因父亲葬礼回到东北，与消失多年的故交安德烈（董子健 饰）意外重逢，两人在雪原旅途中逐步拼凑出一段被尘封的芳华本相。

  预告片中，少年李默与安德烈在足球场上奔驰、在抛弃工厂嬉闹的暖色彩回想，与成年后二人在雪地中疏离坚持的冷峻实际构成尖利比照。

  那句“都忘了吧”的台词，好像一把钥匙，打开了观众对“回忆实在性”的质疑——究竟是咱们终究挑选了忘记，仍是回忆自身就在诈骗咱们？

  影片经过双时空叙事，将这一出题具象化为一场暴风雪中的公路旅程：飞机因气候迫降，两人合租一辆寒酸轿车北上，在绵长的行进中，幼年伤口如积雪般层层脱落。

  有影迷在东京电影节首映后提出：“电影中的东北雪景，好像不只是地舆布景，更成了人物心思的隐喻。 ”

  拍摄师吕松野用镜头佐证了这一观念：少年戏份的暖黄光影如篝火般温暖，成年戏份的蓝灰色彩则凝结成冰，乃至人物呼出的白气都带着隔膜感。这种视觉言语让观众不由考虑：当李默说“安德烈从回忆里消失”，是否仅仅他对伤口的天性躲避？

  影片的选角被影评人称为“一次精准的时空缝合术”。 少年李默的扮演者迟兴楷不只与刘昊然表面神似，更仿制了人物灵敏的肢体言语；

  而韩昊霖扮演的少年安德烈，则与董子健同享一种“稚气与野织”的特质。 这种镜像般的艺人匹配，让观众在时空切换中仍然能捕捉到人物连接的情感脉息。

  更值得评论的是影片对芳华漆黑面的揭穿。 纽约亚洲电影节的影评指出：“两个少年看似高枕无忧的友谊背面，藏着家庭暴力和情感缺失的暗影。 ”

  李默的母亲深夜离家、安德烈身上的淤青，这些碎片终究拼凑出友谊的另一种本相——他们互相解救的巴望，或许大于单纯的陪同。 这让人联想到双雪涛原著中的一句话：“葬礼是为活着的人预备的”，好像暗示了重逢的实质是一场自我救赎。

  作为董子健的导演处女作，《我的朋友安德烈》更像一场精心策划的冒险。 他在乌迪内电影节坦言：“我不想规划太多，而是感触影片的走向。 ”

  这种创造理念在成片中化为一种粗粝的诗意：手持镜头跟从人物在鞍山废墟中穿行，即兴的火光与风雪构成意识流般的韵律。

  而暗地团队可谓华语电影的“隐形主力”：拍摄辅导吕松野（《撞死了一只羊》）、编排辅导张叔平（《花样年华》）、声响辅导李丹枫（《地球最终的夜晚》）。

  他们用技能为影片注入了更多隐喻——例如重复呈现的火焰意象，既标志少年时期的火热，也暗指回忆的焚烧与消灭。

  影片在海外展映时已引发南北极评论。东京电影节颁发其“最佳艺术贡献奖”，认可了“对哀悼与回忆的深入视觉化”；但也有影评人批判其节奏缓慢，以为闪回阶段“削弱了实际线的悬疑感”。

  这种不合恰恰折射出影片的复杂性：它既不是朴实的芳华怀旧片，也不是简略的悬疑类型片，而是用文学式的结构应战观众的观影习气。

  海南岛世界电影节评委的评奖词或许点明晰要害：“影片让观众成为旅伴，而非旁观者。 ”当李默和安德烈在荒芜公路上一遍遍诘问“你记住吗”，观众也不自主地翻检起自己的回忆库房——那些被美化的过往、被故意忘记的争论，是否才是友谊实在的形状？

  今天释出的定档海报中，成年二人组在雪地里并肩前行的身影被落日拉长，而少年版海报里他们正奔向扎眼的阳光。

  这种激烈的比照好像抛给所有人一个问题：咱们究竟是在思念那个从前的朋友，仍是在思念那个勇于一点点没有保存信赖对方的自己？ 1月17日，这场大雪中的重逢，或许能给出一个刺穿温顺的答案。